En Goodbye June, el debut como directora de Kate Winslet, el personaje de Helen Mirren confiesa a su hija en su lecho de muerte: "Ojalá hubiera sido más puta".
Esta frase la dirigió una mujer, pero la escribió un hombre: Joe Anders, el hijo de Kate Winslet. Joe escribió el guión de la primera película que dirigiría su madre, que explora los últimos días de la vida de June (Helen Mirren) y el caótico viaje que emprende su familia mientras se prepara para su muerte. Toni Collette, Timothy Spall, Johnny Flynn y Andrea Risborough también protagonizan lo que sin duda es un increíble reparto británico en una película muy británica y navideña sobre las pruebas y tribulaciones del amor y la conexión familiar. Es una película sin desinfectar, cruda y auténtica.
"No quería hacer la versión cinematográfica de esta historia", explica Kate a Glamour, "quería que pareciera lo más real posible. Por eso también era tan importante ambientarla en el mundo de nuestra gran NHS, porque eso es, por supuesto, con lo que la mayoría de nosotros estamos familiarizados".
Goodbye June es muchas cosas: una reflexión sobre una vida vivida, una carta de amor a la sanidad pública, una muestra de las complejidades de la hermandad y los baches de la masculinidad tóxica. Temas todos ellos que Kate lleva a la pantalla con sensibilidad y humor.
La estrella de Titanic siempre ha hablado claro sobre sus experiencias con el sexismo, la discriminación por edad y las críticas en Hollywood. Ahora se sincera sobre lo que significa para ella crear un entorno de rodaje que haga frente a estas normas misóginas. Según un estudio, en 2024 las mujeres sólo dirigirán el 16% de las 250 películas más taquilleras.
"Soy muy buena defendiendo a otras mujeres en la industria en general, a otros actores", explica a Glamour, "e incluso como productora, siendo capaz de elevar a otras mujeres a esos papeles que han sido típicamente dominados por hombres. Y llegué a un punto en el que pensé: "Dios mío, si no hago esto ahora, ¿qué estoy haciendo para intentar cambiar la cultura? No estoy contribuyendo realmente a ello ni a cambiar esa narrativa a menos que lo haga ahora".
Tan pronto como tomé esa decisión, me sentí fortalecida", recuerda, y añade que entonces pudo seleccionar a un "equipo brillante" y asegurarse de que todos los que participaban en el proyecto "entraran en un entorno que yo quería que fuera divertido y muy seguro".
Tuvimos que trabajar muy juntos, con un equipo formado al cincuenta por ciento por hombres y mujeres", explica, "y hubo momentos en los que miraba alrededor del plató y pensaba: 'Creo que aquí hay más mujeres que hombres'". Qué alboroto. Pero a los hombres no les importaba.
"Lograr ese sentido del equilibrio, que es muy importante porque, energéticamente, necesitas un poco de ambos en un plató de cine. Y pudimos conseguirlo. Significó mucho. Me lo tomé muy en serio, no sólo el trabajo en sí, sino estar en una posición en la que pudiera poner en práctica esas cosas que tanto me importan".
Toni Collette y Andrea Risborough -que interpretan a las hermanas del personaje de Kate, Julia, Helen y Molly, respectivamente, en Goodbye June- describen el hecho de haber sido dirigidas por Kate como una prueba de su "espíritu generoso". "Muchos directores no saben cómo comunicarse con los actores", explica Toni. "Ella es tan sensible y consciente... Me pareció natural". "Aunque es su primera película (dirigiendo), tiene más de 30 años de experiencia, y ha absorbido hasta el último detalle del cine con curiosidad y una mente brillante", dice Andrea. "Ella era, en todos los sentidos, la mejor situada para hacer esta transición. Así que fue emocionante".
Contar con la presencia en el plató de Helen Mirren al frente de la película fue toda una inspiración. "Es capaz de dotar de una gran gravedad a todo lo que hace", dice Andrea. Toni describe MobLand como "siempre curiosa y en constante crecimiento". "Creo que la gente a veces tiene la idea de que llegas a cierto punto y te quedas ahí, pero sigues creciendo", explica. "Ella está abierta a la vida".
Goodbye June ve a las tres hermanas navegar por diferentes niveles de competitividad, resentimiento y falta de comunicación a lo largo de la película, lo que nos da una verdadera plenitud en lo que se refiere a la representación de la hermandad y sus altibajos. La Molly de Andrea también representa la ira femenina de la forma más bonita, desde la forma en que se compara a sí misma con su hermana hasta cuando amenaza a un médico insensible con que le "arrancará la polla a puñetazos".
"Es curioso, ¿verdad? Porque ese tipo de ira, esa ira enjaulada, capas y capas de ira, puede surgir de algo que en realidad es bastante leve, y puede surgir de algo que en realidad no fue un daño intencionado", dice Andrea sobre la rabia tan relatable que le provoca a Molly. "El resentimiento se acumula y se acumula. Y sale por los lados, y en todo tipo de direcciones equivocadas, con la gente en los supermercados y subiendo al autobús".
Cuando le pregunto a Kate cómo hizo para empoderar a los miembros del reparto y del equipo en el rodaje, se apresura a señalar las formas en que, como mujeres, debemos deshacernos de la misoginia aprendida e interiorizada.
"A veces las mujeres desacreditan a otras mujeres para sentirse poderosas. Y a menudo se trata simplemente de decir: 'No hace falta que hagas eso. Y yo soy la primera en llamar la atención sobre esas cosas, de una forma muy, muy suave, para que la gente piense en cómo está haciendo sentir a los demás, porque cómo haces sentir a otra persona contribuye a su sentido de la autoestima y a lo que siente que puede ofrecer en ese espacio".
Mientras promocionaba Lee, un biopic de la modelo de la vida real convertida en fotógrafa de la Segunda Guerra Mundial Lee Miller, Kate habló sobre un miembro del equipo que le dijo que se sentara recta para ocultar sus "rollitos de barriga". "Lo realmente interesante de ese comentario es que se ha dado por sentado que fue un hombre quien lo dijo", explica a Glamour. Resulta que no fue así. "Fue una mujer".
Lejos de lanzar un ataque contra las mujeres, Kate ve este caso como un ejemplo de las formas en que debemos "desaprender" nuestros propios prejuicios hacia nuestros cuerpos, así como hacia los de los demás. "Todas estas cosas tenemos que desaprenderlas porque nosotras mismas estamos tan programadas, incluso como mujeres, para pensar que se supone que tenemos que tener un aspecto determinado, y otras mujeres piensan que querríamos saber o ser conscientes de que tal vez querrías sentarte un poco. ¿Por qué?".
Después de haberse enfrentado a este escrutinio durante tanto tiempo, la clave de Kate para luchar contra estas normas y expectativas tóxicas es defender una cosa. "La autenticidad es crucial en la vida, de lo contrario estamos persiguiendo una idea de perfección que no existe. Además, estamos enviando mensajes espantosos a una generación de mujeres jóvenes que, francamente, están desorientadas y sólo quieren que las quieran y gustar".
"Es muy extraño porque, por un lado, creo que hemos llegado muy lejos en ciertos aspectos", dice, "los medios de comunicación no son tan críticos y crueles con las actrices que salen a la luz pública como solían serlo en los años 90; conmigo, desde luego. Ese aspecto ha cambiado, pero el mundo online se ha vuelto absolutamente despiadado. Eso me entristece.
"Me preocupa enormemente porque la autoestima de una persona joven está siendo totalmente dictada por las opiniones de completos extraños que parecen sentirse con poder por el simple hecho de ser desagradables".
Así que, ante el desempoderamiento que pueden sentir las mujeres tanto en Internet como en el plató, ¿por dónde podemos empezar a contrarrestar estos perjudiciales cánones de belleza y la normalización del trolling en Internet? Para Kate, la respuesta es sencilla pero eficaz. "Creo que es muy importante que, si hay gente en Internet, digas algo amable. Está garantizado que te hará sentir bien. Es una garantía y no es tan difícil de hacer".
Goodbye June podrá verse en los cines a partir del 12 de diciembre y en Netflix el 24 de diciembre.
Artículo originalmente publicado en Glamour.co.uk adaptado por Ángela Belda.
